Raimundo Carrero na Shahid

O escritor pernambucano Raimundo Carrero, vencedor de prêmios literários importantes como o Machado de Assis (1996 e 2010), o Jabuti (2000) e o São Paulo de Literatura (2010), é o mais novo cliente da Shahid – em parceria com o agente literário Stephane Chao.

Músico profissional nos anos 1960, e com uma carreira literária de mais de três décadas, Carrero deixa a musicalidade transparecer em sua literatura. Seu novo romance, Tangolomango - Ritual das paixões deste mundo – o primeiro publicado após sofrer um AVC, em 2010 – é, segundo o autor, o mais musical. "É como se o frevo pudesse falar", explica. A narrativa é toda pontuada por marchas carnavalescas, recentes e antigas, tristes e alegres.

Tangolomango conta a história de tia Guilhermina, uma mulher solitária, pura e ao mesmo tempo despudorada, que criou o sobrinho Matheus e sente por ele uma paixão que busca rejeitar. Mas não apenas. Ele convida o leitor a acompanhar, passo a passo, a história íntima, psicológica e secreta de toda uma geração de brasileiros que viveu os anos turbulentos do século 20. Tia Guilhermina conhece, em sua trajetória de vida e de sonhos, todos os caminhos que formam e estruturam um povo.

Trata-se de um romance curto e incisivo, marcado pela força literária e domínio técnico do autor.

Sacudindo o pó da estrada

O romance de estreia do cineasta Antônio Ernesto Martins, recém-lançado pela KBR Digital, resgata um capítulo de suas próprias memórias: Sacudindo o pó da estrada conta como o personagem Toninho tornou-se dependente de cocaína – e como lutou para se livrar do vício. O pano de fundo é o Rio de Janeiro, testemunha de uma série de fatos históricos – e começando a ser tomado pelo tráfico. Nesta entrevista o autor revela como se deu esse processo de escrita que mistura lembranças (sofridas), ficção e história. Como ele mesmo avalia, o livro não se pretende de autoajuda, muito menos espera dar a solução para um problema tão antigo e profundo como o abuso de drogas. "É apenas um relato de um homem que viveu essa dificuldade e não se acomodou diante dela."

Por que a decisão de compartilhar esta história, inspirada numa experiência tão pessoal?

Entendi que esta história deveria ser contada, pois ao mesmo tempo em que traz questões e experiências tão particulares de minha vida, também apresenta um conflito universal que é a luta do homem contra ele mesmo em sua eterna busca pelo equilíbrio e aperfeiçoamento. Escrever sobre qualquer assunto nunca é uma decisão fácil e, no caso de meu livro, havia ainda a proposta do "me despir", "me revelar" de maneira sincera e abrangente sobre um tema que ainda carrega inúmeros estigmas. Um desafio que procurei encarar com coragem e, claro, enfrentando inúmeros questionamentos.

Como foi esse resgate de memórias?

Foi um processo intenso, em alguns momentos sofrido, mas com um saldo muito positivo. Nossas realidades ou nossas ficções estão sempre sendo construídas através do que selecionamos em nossa memória e do momento histórico em que estamos inseridos. Quando comecei a escrever, me vi obrigado a organizar fatos e sensações adormecidas com a preocupação de estruturar uma narrativa interessante. Levei dezoito meses para terminar o livro, com um intervalo de seis meses em que deixei o texto descansando, para retomá-lo em seguida com uma visão mais crítica.

O livro mistura relatos da experiência de Toninho com as drogas, mas também recupera eventos políticos e históricos testemunhados pelo Rio de Janeiro. Esse processo exigiu também pesquisas?

Logo no início, percebi que Toninho havia participado de uma grande quantidade de fatos ligados a vida social, cultural e política do Brasil, particularmente do Rio de Janeiro. Mantendo a questão da luta do personagem contra a cocaína e os desdobramentos desse conflito em sua vida como o viés central da história, procurei usar esses acontecimentos como pano de fundo. Assim vemos Toninho interagindo com as Diretas Já, a abertura democrática, a explosão do rock nacional, o Circo Voador, a Fluminense FM, a epidemia da AIDS e outros acontecimentos que coincidiram com o grande boom da cocaína do Rio de Janeiro no início dos anos 1980. Em alguns momentos foi necessária uma pesquisa mais aprofundada para garantir principalmente uma coerência cronológica e a citação correta de alguns nomes.

Você trabalha com cinema e TV. Em algum momento pensou que esta história daria um filme? Por que a escolha de escrever sobre ela?

Antes do livro eu já havia escrito um argumento para um longa-metragem, mas que não se realizou por questões falta de patrocínio. Acabei transformando esse argumento em um curta-metragem que vou lançar agora em junho e que se chama O brilho. O trabalho foi feito graças à adesão de uma equipe de profissionais e atores experientes que acreditaram na proposta. O filme é uma ficção genuína e assumida. Já no livro tive a oportunidade de exercitar minha paixão pela literatura em uma jornada mais solitária. Espero que a repercussão do curta nos festivais de que vai participar abra algumas portas para a realização do longa.

De que forma você acha que o conhecimento sobre a sua história pode evitar outras parecidas?

O livro não tem a pretensão de apresentar fórmulas ou soluções mágicas para um problema tão antigo e profundo como o abuso de drogas. Tampouco é um livro de autoajuda na concepção rotulada pelo mercado. É apenas um relato de um homem que viveu essa dificuldade e não se acomodou diante dela. No entanto, a trajetória do personagem pode servir de ferramenta para a abertura de um novo espaço de discussão, privilegiando o ponto de vista do viciado. Mesmo que apenas uma única pessoa se sinta inspirada pelo livro a enfrentar esse desafio, já terá valido a pena.

Espera que a sua relação com a literatura se estenda para além deste primeiro romance?

Nos anos que passei lutando contra a cocaína, acabei me afastando de muitas paixões realmente prazerosas. O ato de desafiar o papel (agora a tela de computador) em branco sempre me fascinou. Contar histórias é meu oficio e me utilizo de diferentes recursos para isso. Isso me mantém vivo. E não pretendo parar mais, já que hibernei por tempo suficiente. Embora ainda não tenha decidido qual será meu próximo livro, tenho plena confiança de que outros virão, graças a Deus.

Lançamento de "Gado novo", de Guille Thomazi

No interior do Mato Grosso uma menina é assassinada. Cinco personagens são tocados por esse crime sem que, necessariamente, o tenham presenciado ou saibam do ocorrido. Um a um, eles narram o seu dia à medida que tomam conhecimento do fato ou que os desdobramentos os atingem.

Assim é o romance Gado novo (7Letras), do jovem escritor catarinense Guille Thomazi, que será lançado nesta sexta-feira, 17, às 19h, na Livraria Serrana, em Lages, Santa Catarina. 

Entre a ação e o suspense

Luis Eduardo Matta começou a escrever aos 17 anos, depois que viu uma entrevista com Jorge Amado na TV. Não parou mais. Hoje tem 11 livros publicados, para adultos e jovens (muitos adotados em escolas), do gênero thriller – relativamente recente na nossa ficção, como ele mesmo explica, e que mistura suspense e ação. Suas influências literárias também são variadas – de Agatha Christie a Borges, de Barbara Cartland a Dostoievski. Prestes a lançar A outra face do desejo pela Primavera Editorial – o lançamento será nesta terça-feira, dia 7 –, Matta conversou com a Shahid sobre o gênero policial de seus livros, o processo de construção de suas narrativas e a responsabilidade (e o prazer) de escrever para jovens.

Em seu site você diz que se especializou em tramas de mistério e suspense fora da estrutura clássica da ficção policial. Qual seria esse padrão clássico e que elementos você traz de novo?

O que se convencionou chamar de ficção policial clássica é a história de mistério onde um dos personagens desempenha o papel de detetive/investigador e o enigma a ser desvendado funciona como fio condutor da trama. Meus livros não seguem muito essa linha investigativa. São histórias mais complexas do ponto de vista narrativo nas quais não só o mistério, mas também o suspense e a ação desempenham papel importante. Esses livros são mais conhecidos como thrillers, embora muita gente discorde dessa designação, por se tratar de um estrangeirismo. Mas o fato é que não existe na língua portuguesa um termo que traduza exatamente o significado de thriller. Talvez até por esse gênero ser relativamente recente na nossa ficção.

A outra face do desejo, lançado nesta terça-feira pela Primavera Editorial, mistura história de amor, paixão, vingança e crime. De onde veio a ideia para essa trama específica?

Foi em meados de 2006. Um amigo que trabalhava numa grande editora comentou que eles estavam interessados em publicar um romance brasileiro na linha dos livros de Nora Roberts e Barbara Delinsky, duas autoras americanas de ficção romântica, e me sugeriu que eu fizesse isso. Achei a proposta atraente e logo comecei a escrever a história. Até que lá pela página 15 ou 20 tive a ideia de matar um personagem e percebi que não resistiria a adicionar um clima de mistério e suspense à trama. Daí tive que reformular o projeto e reescrevi o que já estava pronto, mantendo a temática romântica, mas transformando a empreitada num thriller.

Como autor de policiais, que tipos de conhecimentos você precisa buscar para escrever? Além do processo de criação, seu trabalho inclui pesquisas?

Inclui, porque eu não me inspiro na minha vida ou na minha maneira de enxergar o mundo para escrever. Procuro sempre criar uma galeria de personagens diferentes uns dos outros e que não tenham nada a ver comigo, além de reproduzir cenários e tratar de assuntos que não fazem parte do meu cotidiano. Então preciso pesquisar bastante para que a trama faça sentido e soe verossímil. É uma pesquisa por um lado teórica e, por outro, feita dia após dia por meio do convívio humano e da observação do que se passa à minha volta.

Além de ficção policial, você escreve thrillers infantojuvenis, como O diário perdido de Pernambuco, lançado ano passado. O que é necessário ter em mente para escrever para esta faixa-etária?

Acho que, fundamentalmente, é preciso respeitar a inteligência dos jovens leitores e criar tramas que os surpreendam, que não sejam condescendentes com o estereótipo do adolescente, o que é horrível. Tenho horror a estereótipos. Ao começar a escrever ficção juvenil, minha ideia foi passar para os jovens de hoje a mesma experiência positiva que eu tive na minha iniciação como leitor, durante a adolescência. Fico feliz por isso estar funcionando.

Vários de seus livros juvenis são adotados em sala de aula. Que cuidados essa responsabilidade passa a exigir do escritor?

Meu processo de escrita é o mesmo para os livros juvenis e os adultos. As pesquisas são igualmente rigorosas. A responsabilidade é grande, porque é na adolescência que a maioria das pessoas faz a opção ou não pela leitura. As visitas escolares, que faço com frequência, são uma possibilidade de conversar com a garotada sobre questões como o prazer da leitura e a desmistificação do objeto livro como algo restrito aos intelectuais. A boa notícia é que os adolescentes estão lendo cada vez mais.

Quando e como você começou a escrever? Que escritores considera referência para a literatura?

Comecei para valer em 1992 depois de assistir a uma entrevista de Jorge Amado e Zélia Gattai na televisão. Eu tinha 17 anos. A entrevista me deu fôlego e três meses depois terminei meu primeiro livro, Conexão Beirute-Teeran, que foi lançado no ano seguinte. Ainda hoje Jorge Amado é minha maior influência como escritor. Na literatura de mistério, esse papel coube a Agatha Christie. Mas minhas referências são variadas, pois leio de tudo: Dostoievski, Borges, Joseph Finder, Barbara Cartland... Alguns poderão considerar essa seleção errática e inconsistente, mas eu não vejo sentido em segregar a literatura dentro de rótulos incomunicáveis entre si. 

Autores da Shahid em feiras de livro

Feira Nacional do Livro de Poços de Caldas | 27/04 a 05/05 
Claufe Rodrigues 
Marcos Eduardo Neves 
Juan Pablo Villalobos 
Roberto Muggiati 
Antônio Torres

Feira Pan-Amazônica do Livro | 26/04 a 05/05 
José Castello 
Guilherme Fiuza 

Prospecção de autores para a feira 
Tony Belloto 
Merval Pereira

As "Clarices" de Bollina

Artista desde pequena, atriz de musicais, admiradora – e, de algum modo, seguidora – de Clarice Lispector. Assim é Luciana Bollina, jovem escritora com muitas histórias a contar. A primeira delas a virar romance, Clarices, é uma homenagem à escritora que lhe encorajou a dar asas à sua “escrita profunda”. A história de amor entre a artista plástica Clarice e o poeta de rua Gabriel aconteceu, parte dela, na vida real – e tomou forma de romance, de alma jovem e escrita literária, neste que é o primeiro livro da autora. Nesta entrevista a Shahid, Bollina fala sobre a sua literatura, criação, escritores que a inspiram e adianta seus novos projetos – por enquanto, um livro de contos e uma peça musical.

Você é atriz, bailarina e cantora. Quando se interessou também pela literatura?

Sempre gostei de escrever e inventar histórias para os meus irmãos mais novos. Mas eu escrevia mais em diários, como quase toda menina. Desde muito nova, sempre estive apaixonada por alguém e isso me levava a escrever e projetar sonhos no papel. Acontece que cresci e continuei escrevendo, sobre tudo o que me fazia pensar. Era como um exercício para mim mesma, bem auto-biográfico. E com a leitura, tive vontade de começar a contar histórias também. Alguns autores são os culpados disso, porque me apaixonei por eles. 

Clarices conta, em meio a conflitos e (des)encontros, a história de uma jovem em busca do amor e do seu lugar no mundo. Como nasceu a história?

Essa história aconteceu comigo. Não como no livro, mas foi inspirada num fato verídico. Eu estava saindo de uma loja quando encontrei um poeta vendendo seus livrinhos artesanais. Achei-o interessante e puro, não sei, e acabei comprando seu livro por cinco reais. No livro, havia seu e-mail, e resolvi lhe escrever dizendo o que tinha achado da obra. Ele me respondeu marcando um encontro. Acho que aquilo nunca tinha acontecido com ele, com certeza nunca tinha acontecido comigo. Nos encontramos, conversamos muito, mas nunca mais o vi. E criei milhões de histórias que poderiam ter acontecido. Escrevi um conto por causa desse encontro e, depois de anos, tive vontade de transformá-lo em romance. E essa história foi apenas o estopim para que eu colocasse no papel muitos questionamentos que sempre me acompanharam.

Como se deu o processo de escrita desse seu primeiro romance? Você acha que a experiência com outras formas de arte a ajuda como escritora?

Com certeza ajuda. Tanto é que dentro do livro acontecem duas peças – uma das personagens é atriz, o mocinho é escritor e a Clarice é artista plástica! Tentei colocar no livro um pouco da minha realidade. É disso que sei falar, porque vivo. Mas hoje tenho muita vontade de criar uma história totalmente diferente das coisas que eu vivo e sinto. Por exemplo, a história de um assassino que é obcecado por matemática! Como exercício, acho que seria maravilhoso. Mas acredito que nunca vou poder fugir da minha experiência. É através dos meus olhos e do meu sentimento que crio. Uma história inventada nunca é tão inventada assim. 

O título do livro remete sutilmente à Clarice Lispector. Foi proposital? Que relações há entre as histórias dela e a sua?

Esse título surgiu, na verdade, porque coloquei o nome da minha heroína de Clarice. E não foi por acaso. Eu comecei a dar asas à minha escrita profunda, como costumo chamar, por causa dessa escritora. Quando li Clarice Lispector, assim como muitas mulheres, fiquei paralisada, em êxtase e louca para colocar para fora tudo aquilo que sentia. E só pela escrita achei que seria possível. Primeiro escrevi uma peça, chamada Voo, que montei e representei. Era um monólogo em que eu dizia coisas que estavam travadas na minha garganta. Que, incentivada por Clarice, consegui disparar. Fiquei em cartaz durante dois meses em São Paulo e depois fui para Curitiba. Mais tarde, tive vontade de montar um blog e continuar dando asas a novos voos. Então, na verdade, o nome da minha heroína – e o título do meu primeiro livro – é uma homenagem a essa grande mulher que me encorajou a revirar e me mostrar como sou. 

Que outros escritores a influenciam? 

Eu adoro Hermann Hesse, Machado de Assis, Virgínia Wolf. Agora estou lendo James Joice e ele está abrindo a minha cabeça. Também tenho um fraco pela poesia de Vinicius de Moraes, Fernando Pessoa e Hilda Hilst. Todos eles são professores maravilhosos com quem gostaria de tomar um café. Os contemporâneos que me instigam e admiro são Godofredo de Oliveira Neto, com seu romance Menino oculto, e Marcelino Freire, com seus contos em Angu de sangue.

Você já tem novos projetos na literatura?

Tenho um novo projeto, mas não se trata de um romance. É uma peça musical. Eu, como atriz de musicais, tenho vontade de realizar um totalmente brasileiro e moderno, que fale com a juventude – que não frequenta teatro, muito menos teatro musical. Está sendo um desafio, mas estou me esforçando. Além disso, quero reunir meus melhores contos, que estão todos na gaveta, e publicá-los. Acho que Marcelino Freire é quem está me fazendo ter vontade disso. 

Traduzindo Hannah, do Brasil à Europa

Traduzindo Hannah, lançado em quatro países da Europa, é seu segundo romance – mas o bastante para consagrar Ronaldo Wrobel ao lado dos grandes nomes da literatura brasileira. É nesta condição que ele integra a comitiva de nove escritores que viaja este mês à Alemanha para, numa espécie de missão pré-Frankfurt, apresentar ao país nossa literatura. Nesta entrevista a Shahid, antes de embarcar, no dia 12, Wrobel falou sobre a viagem, o começo da carreira, influências que o inspiram – entre elas o judaísmo – e a repercussão de Traduzindo Hannah. "Parece óbvio, mas são os leitores que têm promovido o livro tanto aqui quanto lá fora", diz.

Traduzindo Hannah (Record) é um romance de temática judaica, recheado de ensinamentos e reflexões sobre a vida. Qual a origem desse repertório? Sua própria vivência, outros livros...?

O judaísmo vem se transmitindo através de boas histórias há alguns milênios. Trata-se de um povo e de uma cultura que combinam perfeitamente com literatura, teatro e cinema. Enquanto escrevia Traduzindo Hannah, conversei com gente que viveu a Era Vargas e li ótimos livros, como as memórias do advogado Samuel Malamud sobre a comunidade judaica da Praça Onze. Mas a maior inspiração para o romance veio de avós, tios-avós e primos chegados do Leste Europeu nos anos 20 e 30. São as matriarcas e os patriarcas do meu espírito judaico.

E de onde você tirou a ideia da busca aflita de Max Kutner por Hannah – e, com o passar da história, por si mesmo? Melhor: que questões o motivam a escrever?

Sempre gostei de personagens que enfrentam transformações essenciais no curso da história. Um romance que aborda esse processo e me impressionou muito na juventude é O Fio da Navalha, de Somerset Maughan. Em cinema, admiro O Show de Truman, sem falar nos filmes de Woody Allen. Não vejo graça em histórias sem riqueza psicológica. De que adianta o personagem cruzar mares e desertos se isso não for capaz de mudá-lo?

Quando e por que decidiu se tornar escritor?

Nunca decidi me tornar escritor. Eu já escrevia quando criança, sem saber se aquilo me fazia ou faria escritor. Assumi que era escritor lá pelos 25 anos, quando resolvi pôr no papel um romance chamado Propósitos do acaso (Nova Fronteira), que amarelava na minha imaginação. Terminar o romance e publicá-lo foi um grande susto.

Propósitos do acaso também remete à cultura judaica. Qual a importância, para você, de explorar o tema?

Cresci ouvindo histórias de avós, tios-avós e primos judeus que vieram da Europa Oriental para o Brasil nos anos 20 e 30. Eram histórias fantásticas, com guerras, revoluções, fugas, pobreza, separações - tudo contado de um viés judaico. Havia drama e comédia e eles sempre se emocionavam, chorando e rindo ao mesmo tempo. Não faltavam controvérsias e até discussões sobre o que realmente teria acontecido. Depois, todo mundo ia comer. E comer bem!

Traduzindo Hannah foi muito elogiado e agora começa a alcançar o mundo (com lançamentos na Espanha, Itália, França e Alemanha). Esperava essa repercussão? O que fez para consegui-la?

Sem entrar no mérito do livro, atribuo essa repercussão inesperada à propaganda boca-a-boca. Foi isso que levou o romance à segunda edição brasileira. No caso das edições estrangeiras, duas delas foram influenciadas por brasileiros que moravam na Europa ou conheciam europeus. Parece óbvio dizer isso, mas são os leitores que têm promovido o livro tanto aqui quanto lá fora.

Você está entre os nove brasileiros selecionados para divulgar nossa literatura na Alemanha nesse período pré-Frankfurt. Quais as suas expectativas para a viagem?

Nunca estive numa feira literária estrangeira e estou entusiasmado. É impressionante o carinho com o qual escritores do exterior são recebidos em eventos como a Flip e Fliporto. A diferença é que não vou viajar sozinho, em caráter privado. Somos nove escritores brasileiros numa viagem precursora da Feira de Frankfurt e nossa agenda será voltada para a divulgação da literatura nacional. Existe uma finalidade institucional que vai ser sempre levada em consideração.